河南电视台华豫之门鉴宝主持人赵靓

定窑的东西就是这个孩儿枕。对陶瓷有所了解的都知道这个孩儿枕,这是故宫博物院的,台北故宫也有一件。

定窑的白瓷,在北宋的初期已经烧造的技术非常好。有非常高的大瓶,有直径超过五十多公分、六十公分的大碗,尺寸非常大。河北定州塔基出土的,这是北宋早期的。那么我们看它的雕花都是凸雕,把花凸出来。到了北宋中期呢,它就变成阴刻了。我刚才说了,工艺的程度就开始简化。但是你作为外行,有时候你没有分辨出它这个简化的过程,就是它提高效率,减少成本的这个过程是藏起来的,并不想让你知道,知道了你就不给钱了,对不对我这是一个凸花的也卖一百块,我是一个暗刻的也卖一百块。那我暗刻了以后,你根本没发现。我偷了多少工你不知道,对不对你还是买。所以他是不能让你知道的。它这个过程是慢慢地演化的。

然后,定窑到了金代以后就是印花了。印花的效率就更高,再往后干脆就是白的,啥也没有,你就愿意使就完了,对吧。那么到了上个世纪八十年代以后,当收藏热兴起的时候,定窑大量开始仿制,而且仿制得越来越逼真,导致很多人看到定窑不敢买。看不出来。我就碰见过一块盘子,那个人拿来着那个盘子找了很多人都不要,人家说你这是仿的,太漂亮了,画两个鹅、鸭子非常生动。然后他拿给我看,我一看我就知道这是个真的。但是他已经转了很大的一个圈子,有很多人看了不认。为什么不认呢就觉得这个品相太好了。过去有一种说法,叫”真赛假”,对不对真的跟假的似的,太新了。但是他没有注意到,中间的整个的画面的布局,我们的人再仿,他一定是仿制的过程,他一定要模仿那个时候的韵味。可当时的人没有模仿,当时的人们君子坦荡荡,我想怎么弄就怎么弄,他那个随意的感觉,你应该能找到。

一个人简单地说吧,一个人平时的唱歌跟考试的唱歌都是不一样的。就是你能不能听出来那微小的变化。那么简单地说,你能不能看出来这个微小的变化。我看出来了,我就把它买了,很便宜。那人关键是他已经卖了一圈,谁也卖不掉。人家都说他是假的,他也没了信心,很便宜卖给我了。

所以我想就是你要看古代的这些真的东西,你尽量要去博物馆。要看一些真正的东西,要慢慢地体会它的那个自然的状态。一旦你把握住它那个自然的状态的时候,你就可以分辨出有些不自然的状态。这个说起来好像很玄,但是你慢慢感受,慢慢体会,是能够体会出来的。唐代玉器

灵性派:活泼天机、繁花似锦

在唐朝,丝绸之路的畅通无阻,使和田玉料源源不断,玉器的制作得到了很大发展,是继秦汉之后出现的新高峰。

因唐朝社会风气的开放,外使、僧侣、工匠集聚于长安,所以,唐朝玉器的世俗题材大大增加,如:双喜牡丹、飞天侍女等,都有浓烈的世俗意味。唐代,贵族阶层皆随身佩玉,华丽耀眼,多以人物、动物、花卉等作为审美对象和雕刻的图饰,彰显自己的气质和风范。

唐朝玉器中,汉代的古拙遗风在唐朝已不复存在,趋向蓬勃、饱满。

在纹饰上,有卷云纹、卷草纹等,动物纹有龙、凤、牛等,植物纹有石榴、莲花等;

在品种方面,更具实用性的玉器增多:长杯、牛头杯、碗等;

在雕刻技艺上,吸取当时的雕塑和绘画手法,运用传统的雕刻技艺,大量使用阴刻细线。

宋代玉器

怀旧派:清新雅致、形神兼备

宋代制玉业随着经济的发展迅速崛起,比唐代有更大发展。民间玉雕行业初具规模,玉器市场应运而生。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾,促进了宋代玉器的空前发展。

宋代玉器受当时的绘画艺术影响极大,清新雅致、形神兼备,极具文人情趣,毫无粗制滥造。

严格意义上的仿古玉,也是从宋代开始。宋代的仿古玉在造型结构、纹饰和工艺上,不完全照搬照抄,与原件相比,往往更复杂,雕琢也更圆润、精美。

宋代,文人书画兴盛,许多文房用具也成了玉匠们精心雕琢的对象,这些玉制文房用具不仅具有实用功能,而且取儿童、禽鸟、兽、瓜果形象作为装饰题材,成为造型活泼自由、富有文化气质、便于陈设和把玩的工艺品。

从此,带有实用意义的玉雕制品,走上了装饰化的道路。

元代玉器

豪放派:质朴率真、不拘小节

元代玉器是在继承的基础上蓬勃发展而来,官办玉器作坊有从事玉雕制作的能工巧匠数千人,专向皇室提供宫廷用玉。民间玉器作坊以制作装饰性玉器及小件为主。

用料以和田白玉、青白玉为主,还有和田黄玉、墨玉、青玉、独山玉以及水晶、玛瑙、琥珀等。

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